墨色短视频剪辑我删掉了手机里所有短视频 APP 后，生活发生了诡异的变化

用户投稿 2025年08月23日 21:20:01 12 0

我删掉了手机里所有短视频 APP 后，生活发生了诡异的变化

在这个短视频充斥的时代，我们仿佛皆沦为算法的囚徒。滑动屏幕，数十秒的视频纷至沓来。不经意间，大量的时间便悄然而逝。直到有一天，我终于下定决心，删掉了手机里所有的短视频 APP，没想到，生活竟因此发生了一系列意想不到的 “诡异” 变化。

最初的戒断反应：无聊与焦虑交织

卸载短视频 APP 的第一天早晨，睡醒后我习惯性地向枕头边摸索手机，解锁翻找…… 那个曾经占据手机首页显眼位置的 APP 图标消失了。指尖于空中悬停两秒，莫名的失落与慌乱便席卷而来。

这恰似戒断反应，竟持续了将近一周的时间。地铁上、排队时、甚至工作间隙，手指总是不由自主地滑动那片熟悉的位置，随即落入没有回应的空洞与短暂烦躁中 —— 我的注意力仿佛失去了多年赖以奔跑的轨道。那些原本被短视频填满的碎片化时间，突然变得空白，我不知道该用什么来填补，无聊感如潮水般涌来。

时间的 “失而复得”：重新掌控生活节奏

短视频为我悄然 “偷” 走了什么？它零敲碎打地侵蚀着我的零碎时间：通勤途中、卫生间等待时、午餐后的短暂间隙，每一个短促的空隙都被其精准占据。我甚至记不清具体用了多久，却常懊恼时间 “无声溜走”。

卸载之后，一种奇妙的空白遽然铺展开来。通勤时间，我的视线从冰冷屏幕移开，重新投向窗外流动的街景与人潮；下班后，原本被滑动吞噬的两三个小时，意外地被阅读一本书、学习新技能或专心完成一项任务填补完整 —— 时间终于变得可计算与充满掌控感。我这才惊觉，原来每天竟有这么多宝贵生命被无意识消耗。

曾经，我以为短视频是缓解无聊、消磨时间的利器，却没意识到它才是偷走时间的元凶。如今，这些被 “解救” 出来的时间，让我有机会重新审视生活，去做那些真正有意义、能让自己成长的事情。

专注力的回归：从涣散到凝聚

卸载初期经历了一场深刻的 “内战”。初期静坐超过二十分钟，烦躁不安便油然滋生，大脑极度渴求着高频切换带来的廉价兴奋感，犹如陷入某种戒断反应。长篇幅的文字阅读变得前所未有的困难；工作学习时，思绪如同受惊的鸟群，轻易四散逃逸。

然而坚持对抗并非徒劳无功。大约三个月后，我如同挣脱引力束缚般，开始感受到明显变化。我竟能毫不勉强地沉浸阅读超过半小时；工作中，持续专注和深度思考的时间逐渐延长；看电影时也能安心享受故事演进，而非习惯性地多次暂停与分心处理别事。这种逐渐复苏的专注力，恰似疲惫的神经再度舒展。

研究表明，短视频的高频刺激会改变大脑的神经通路，使我们的注意力变得分散，难以长时间聚焦于一件事。当我们沉迷于短视频时，大脑习惯了快速切换的信息，一旦面对需要深度思考、长时间专注的任务，就容易感到不耐烦和难以集中精力。当我们远离短视频，给予大脑充足的时间去“重置”，其原本的专注力便会逐渐得以恢复。

情绪的稳定：摆脱算法的 “情绪操控”

卸载前的情绪如同飘摇小舟，被精心剪辑的片段与精心策划的内容任意抛甩。前一秒还沉浸在他人的奢华旅行，下一秒却陷入财富差距的焦虑浪潮；刚为某条可爱宠物视频扬起嘴角，就被社会负面新闻沉重一击。

算法如同经验丰富的魔术师，精准操控着我的喜怒哀乐，制造情感过山车般的体验。卸载后，这种波动明显收敛了。我的心绪如同退潮的海水般，缓缓恢复平静 —— 外界刺耳的喧嚣逐渐减弱，取而代之的是内在秩序的重新建立。我有更多的精力去感知生活中真实而具体的细节：午后透窗而入的光线、路边花朵的绽放、朋友聊天时的温情。生活并非由推送所定义的虚幻之境，而是脚下实实在在的每一步路。

短视频平台为了吸引用户停留，常常会推送一些能引发强烈情绪反应的内容，无论是快乐、愤怒还是焦虑。长期处于这样的环境中，我们的情绪变得容易被外界左右，难以保持内心的平和与稳定。当我们远离这些纷扰，回归真实生活时，就能重掌情绪的主导权，以更泰然的心境面对生活中的喜怒哀乐。

知识结构的重塑：从碎片化到系统性

曾经，我的 “信息主食” 几乎全是短视频。虽然内容表面上包罗万象，但终究如零散拼图，无法构成完整的认知版图。在它的喂养下，我逐渐放弃了探索深层问题与进行系统性学习的兴趣，更谈不上真正的批判思考 —— 我的知识结构在表面浮光下日益浅薄脆弱。

卸载后，我有意识地重塑自己的信息摄入结构：回归阅读，重新拾起书本与有深度的长文阅读，为我的理解搭建坚实基石；选择高质量播客，以聆听之法拓展见解深度，获取更富逻辑性的信息流。系统课程学习，投入完整的时间，逐步掌握一门实用技能，感受深钻的喜悦；

半年过去，我清晰感知到内心认知厚度与判断能力的悄然增长，思维路径亦趋向审慎与系统。虽可能错失了一些快速传播的热点，却换来了真正有价值的思考能力。

短视频具碎片化特性，这使其难以传递复杂深入的知识体系。长期依赖短视频来获取信息，我们的思维将趋于碎片化，难以构建连贯且全面的认知。而通过阅读书籍、参加课程等方式进行系统性学习，我们能够深入探究问题，构建起完整的知识框架，提升自己的思维深度和广度。

卸载不是终点，而是新的起点

卸载 APP 并非与时代对立，而是争取自主权的选择。我并非倡导所有人立刻抛弃短视频 —— 技术的价值取决于运用之道。真正的核心在于我们能否重夺对注意力的控制权，在于是否敢于面对每一次刷屏前的停顿自省：此刻打开它是为了获取有效信息，还是习惯性地逃避当下无聊？此内容给予我的价值与所耗费的时间是否相称呢？我的情绪是被真实触动，还是被刻意设计的剧情所煽动？

偶尔放纵并非原罪，关键在于能否及时回神觉察，守住注意力的边界。我重新安装了短视频软件（虽然几乎不再打开），并非反叛宣言，而是表达一种清醒态度：我了解它的吸引力，并选择更加自主地支配它在我生活中的位置。

当你感觉被无限刷新的瀑布流淹没，不妨尝试短暂切断外接信号。也许只消一周，你会发现大脑悄悄开始了它的重塑：时间的触角重新伸向更深处，专注力的根系在废墟里稳固生长，你的信息花园会以更繁茂的姿态回归。

数智丹青焕新韵——人工智能驱动下的国风绘画创作

【艺事新风】

作者：李栋（北京服装学院美术学院副教授）

中国传统绘画历经千年传承，形成了独特的形式语言、深邃的内在精神和隽永的美学特征，其创作讲究以简驭繁的线条造型、虚实相生的布局构图以及寄情于景的意境营造。创作者注重对自然万物神韵的表达，通过寥寥数笔勾勒山川草木、人物形态，以求达到形神兼备、气韵生动的艺术境界。如今，人工智能仿如一支“智能画笔”，推动艺术领域的算法驱动、数据赋能与媒介革新。AI可以解析传统绘画的笔触纹理和构图法则，从大量经典作品中学习创作要领。创作者在数智灵感的激发下，重构以中国画表现为基础的国风绘画创作体系，依托智能算法在创作中实现传统笔墨神韵与现代审美风格的融合。

突破传统创作方式

①创作者利用风格迁移模拟齐白石画虾

⑥“道子AI系统”依据山水实景绘制的黄宾虹风格山水画

人工智能绘画技术的演进，经历了从图像风格迁移至多模态智能生成的飞跃。首先，生成对抗网络（GAN）的引入使AI能够通过对抗训练学会绘制逼真的图像。十几年前，国内研究者就曾用算法模拟国画大家的笔意。2013年，致力于以人工智能技术探索艺科融合的学者高峰，尝试以全新的技术手段临摹齐白石笔下的游虾（图①）。他从留白效果的表现入手，结合照片与水墨作品的图像数据，利用风格迁移实现水墨画境。之后，清华大学未来实验室继续研发专注于中国画风格创作的“道子AI系统”，再现了黄宾虹山水画中的意境（图⑥）。通过借助GAN模型，计算机可以习得大量中国传统绘画的语言特征，并在随机生成的画面中融入诸多笔墨元素，实现对传统国画风格的再现。

③大美中国·麦积山石窟安史

④大美中国·梦里徽州安史

⑤大美中国·金陵印象安史

然而，早期AI绘画往往受到低分辨率、细节粗糙等技术限制，更多停留在“以假乱真”的风格模仿阶段。当以扩散模型为代表的新一代生成模型在近年崛起，AI绘画才迈入了所想即所得的“自由创作”阶段。扩散模型是通过逐步加噪和去噪的算法过程，生成高度复杂且清晰的图像，并支持以文本描述直接控制画面内容。创作者只需写下中文描述，AI便能根据语意自动构思并绘制出对应场景，从而实现真正意义上的多模态智能创作。数字概念艺术家安史的“大美中国”系列作品（图③④⑤）以我国的名胜古迹与大好河山为表现对象，艺术家首先借助AIGC工具生成工笔重彩风格的画面效果，以此作为画作的雏形，然后再使用PS等绘图工具进行二次创作，使画面中的山水名胜饱含东方韵味。

随着算法的不断精进和训练数据的日渐丰富，AI对国风绘画风格的掌控愈发细腻而全面。在人物和山水场景的生成上，AI绘画模型已能准确表达国画的神韵：从人物的神态、衣褶到山川的皴法层次，都有了更为精致的表现。以水墨画风为例，专门训练的AI模型如今可“泼墨挥毫”，模拟出墨色浓淡晕染和笔锋疾徐变化的真实质感。

拓展时尚审美空间

在审美理念上，国风艺术正经历古今交融的当代转型。“国潮”成为近年兴起的文化现象，将传统元素与现代美学巧妙融合，深受年青一代青睐。

⑦“新中式幻彩”Lora模型生成作品北邦

《中国日报》海外版将唯美装饰画风与东方意境相融合，以报纸为媒，用绘画叙事表现当代中国的社会与生活，惊艳了众多海内外读者。与此同时，AI国风绘画创作层出不穷，风格版图不断扩展。通过调整提示词，AI既可以创作出古雅素淡的水墨意境作品，也能生成线条明快、色彩时尚的国潮插画，以适应不同场景的需求。数字艺术家北邦所训练的Lora模型“新中式幻彩”的灵感，便来源于中国传统民俗色彩与工笔画的结合（图⑦）。其配色灵感源于民间年画和彩塑，红绿、蓝黄等对比色构成的基调让模型具有鲜明的色彩特征。同时，精致的细节描绘和逼真的色彩渲染强化了工笔风格，大大增强了画面的品质与时尚感。

②《巳巳如意》蛇年贺岁微视频画面

国风绘画创作不仅以静态形式呈现，还可在AI赋能下被用于动画视频的合成和虚拟3D场景的创建，实现动态演绎，让观众沉浸于数字化的东方幻境。2025年新春到来之际，人民日报英文客户端发布了名为《巳巳如意》的AI共创治愈系贺岁微视频（图②），用一段AI动画讲述了传统年俗中百姓燃放烟花、驱赶年兽以及和生肖相伴的节庆故事。艺术家将创建的国风故事画面生成短视频后再剪辑完成，充分体现出智能图像工具在生成瑰丽奇幻场景时的效率优势，使古老传说通过时尚梦幻的数字形式鲜活地呈现出来。

构建AI绘画生态

随着我国人工智能技术的快速迭代，围绕国风绘画的本土化创作生态也在逐渐完善，其发展路径不再受限于国外技术平台。

近年来，众多国内AI创作平台纷纷开设了国风创作专区，并针对中文用户进行了深度优化。相对于国外软件以英文指令为主，本土平台支持中文提示词的输入与搜索，内置丰富的东方元素素材库和风格模型，生成效率显著提升，极大降低了非专业用户创作国风绘画作品的门槛。同时，平台提供一键出图、模型共享等便捷功能，简化了操作流程，培育出活跃的国风绘画AI创作社区，一批AI艺术创作者在线上平台崭露头角。他们不仅积极创作并分享独具个人风格的国风绘画作品，还深入参与到风格化模型的训练和迭代中，将中国传统美学元素与智能技术手段相结合，形成了鲜明的个人创作特色和品牌效应。这种创作业态的兴起，吸引了大批年轻艺术爱好者和设计师参与其中，从而激发了国风绘画教育领域的快速发展和持续创新。

此外，近年多部国风主题游戏、动画、电影相继引爆社会热点，艺术与商业融合的文化新场景、新技术成为传播中华优秀传统文化的驱动力，人工智能绘画也随之进入商业设计领域，成为品牌传播的新宠。越来越多的企业借助AI快速生成符合品牌调性的国风视觉素材，用于广告宣传、产品包装和文化IP塑造。这种本土化的AI艺术创作不仅降低了商业设计的成本，还让传统文化符号以更加新颖鲜活的形式融入大众消费场景，极大提升了中国文化的传播力影响力。

总之，AI赋能下的国风绘画创作，既是对中华优秀传统文化的数字化传承，让传统艺术瑰宝焕发出新的生机；也是艺科融合背景下的艺术变革，开拓出前所未有的创作维度与审美可能。展望未来，随着智能算法的进化和算力的提升，国风绘画创作有望在跨媒介融合上展现更大作为——或将绘画与音乐、虚拟现实融为一体，打造沉浸式的东方艺术新形态。在美育教育方面，AI可以辅助美术教学，吸引更多年轻人领略传统艺术之美；在商业和大众文化领域，国风绘画的应用边界也将持续拓展，赋能文化创意产业的创新发展。可以预见，未来的智能技术将继续重塑艺术创作、教育、商业的边界，并有望成为连接传统艺术与数字文明的核心媒介。

本文配图均由作者提供

《光明日报》（2025年07月06日 09版）

来源：光明网-《光明日报》