光影之外：摄影师、剪辑师常霄涵的创意视界
在流量为王的时代，真正让人停下脚步的作品，一定不是光影与构图的堆砌，而是创作者清晰的态度。在纽约，摄影师常霄涵的名字，正出现在越来越多的摄影展览、时尚活动与品牌制作名单中——包括 2023–2025 年纽约时装周、2025 美国设计展和各大时尚品牌等国际舞台上。
她镜头下的图像往往简洁、直接，既带有时尚语言的锋利感，也饱含创作者自身的思辨与温度。她正通过极具辨识度的视觉语言和持续不断的创作实践，构建属于自己的艺术坐标系，也为观众提供一种在图像洪流中辨识真实的方式。
01 创意，是作品真正的生命力
作为一名视觉创作者，她始终把“创意”放在第一位。在她看来，创意不是附加的包装，而是作品存在的基础。不论是时尚杂志大片还是品牌宣传拍摄，真正打动观者的，从来都不是预算、道具或器材，而是创意本身。
基于这种创作精神，她的作品《Marriage》是一组带有鲜明批判性的摄影系列。通过“捆绑”与“束缚”的视觉隐喻，她提出对婚姻制度的反思——年轻女性的力量，不该仅被定义在婚姻之中。这组作品在 Instagram 和 Pinterest 发布后引发广泛讨论，转发量高达上百次，成为她在纽约时尚圈的重要突破口。
【常霄涵， Marriage 系列作品】
随着影响力不断扩大，她作为摄影师与音乐人 DJ NIKI NIKI、LILOTA、ALLKIO 等展开多次合作，参与专辑封面与宣传照的创作。在这些项目中，她始终坚持将创意优先于形式，从音乐人的作品出发，深入了解他们真正想表达的情绪与态度。因此，她拍摄的作品不仅增强了音乐人的品牌辨识度，也实现了数十万次的传播数据与口碑。
DJ NIKI NIKI 这样评价她：“她不是那种只会执行的摄影师，她的创意总能给整个项目带来方向感。我每次拍摄都觉得少不了她。”
与此同时，她也持续参与品牌视觉项目，与 RAHUA（高端有机护发品牌）、AURA LAB（专注天然护理与生活方式产品的创新品牌）、JUZUI（中国主流女性时尚品牌）等展开长期合作，负责品牌视觉拍摄、社交媒体内容拍摄与剪辑、电商图像系统搭建等工作。她擅长根据不同社交平台的内容节奏与观众喜好进行短视频拍摄与剪辑，制作符合品牌调性的视觉素材，有效提升品牌在社交媒体平台上的互动率和可见度。这些项目为品牌带来了持续曝光，并赢得了品牌主的高度信任——多位负责人表示，希望将与她的合作延续为长期战略。
【常霄涵，部分商业作品】
02 展览，是创作的延续
在艺术创作之外，常霄涵也始终将展览视为与观众之间建立真实对话的空间。
2023 年至 2025 年，她曾在纽约、北京、上海与西安举办个展与联展，无论场地规模大小，无论是独立空间还是联展平台，她都将其视为与观众建立真实对话的机会。她关注的不只是展出，而是如何通过场域，让影像重新被观看。
【常霄涵，Her Version——个人摄影展，中国，2025年】
她的代表系列作品《Nature Silence》，即是对女性力量的视觉重构：她将女性身体隐喻为山石，在自然景观中捕捉柔软与坚韧并存的身体状态，表达女性内在稳定、包容与沉默的生命力。该系列作品被 Vogue 收录，并于 2025 年在知也美术馆展出。展览现场，她特意选用天然石材作为展陈背景，使观者在观看影像的同时，也置身于自然与力量的隐喻场域中，形成独特的感官经验。
【常霄涵，Nature Silence系列，中国，2025年】
另一组作品《Epidemic ERA》，则聚焦于疫情期间的社会情绪与人际关系，通过构建虚实交错的图像世界，回应集体经验中的孤独与不确定。该系列被 Vogue 收录并获得业内一致好评。在选择展览方式的时候，她与策展人商量，使用投影和循环放映的方式，把这组作品投在白色幕布上，让观者在观看过程中有更强的融入感。
【常霄涵，Epidemic ERA系列，纽约，美国，2025年】
随后，她延续对人际结构的探讨，拍摄了《A Family》，聚焦家庭内部的微妙关系，作品入选 PhotoVogue 并在纽约多家画廊展出，成为当季艺术评论人频频讨论的焦点。
除此之外，她的作品《Alison》《Pink》分别发表于《SELIN》与《PAP》杂志；《Children’s Play》入选平遥国际摄影展；而《Night Chang’An》则在丝绸之路国际艺术节中获奖。这些展览与出版经历，不仅为她的视觉语言带来了更广泛的传播平台，也验证了她在艺术表达上的持续探索与深厚实践力。
【常霄涵，部分杂志作品】
03 创意，是永远不会被取代的东西
在影像高度饱和、技术日新月异的今天，常霄涵始终坚信：真正有力量的作品，不是最精致的画面，也不是最先进的工具，而是创作者如何看待世界、回应世界。图像的生命力，来自人本身的感知、判断与思考。
她从不抗拒技术革新，反而乐于在变化中寻找新的创作路径。她关注 AI、3D、生物识别等新技术如何影响视觉艺术的边界，并积极尝试将这些工具纳入个人创作实践中，让技术服务于情绪表达与观念传达。她相信：技术是语言，而不是答案；只有当创意先行，技术的加入才有意义。
因此，在她的创作方法中，既有对传统影像叙事的深度打磨，也有对动态影像、跨媒体实验的持续探索。作为剪辑师，她不断拓展个人在短视频、广告片段、品牌宣传影片等多种动态内容中的叙事能力。无论是为音乐人剪辑幕后纪录、为品牌制作社交媒体短视频，还是为展览项目输出影像装置内容，她都让每一个画面保持鲜明的个人风格与内容深度。
目前，她正与多家艺术机构与独立出版平台筹备展览与摄影集计划，预计于 2025 年与 blackbrickproject 合作举办新一轮个展，并在 2026 年前与 Rizzoli New York 完成首本完整作品集的出版，系统梳理其影像语言的成长与转变。
对她来说，每一次拍摄，都是一次对现实的回应；每一个画面，也都是一种带有立场的表达——或柔软、或锋利，但始终充满张力。
在光影之外，她以持续更新的技术感知和从未妥协的创意立场，建立起一个属于她，也属于这个时代的视觉视界。
“融入社区”公益课程首次开课！“百万剪辑师”教你玩转短视频
3月29日，静安“融入社区”系列公益课程首场活动在临汾路街道党群服务中心开讲。30多位社区居民通过“上海静安”APP报名，参与了本场《从0到1短视频入门课》的线下授课。
活动现场，来自权威媒体的金牌采编讲师，从理论到实操，“手把手”为大家传授了“百万剪辑师”的拍摄剪辑秘诀。
为了让学员更好地在公益课堂上学以致用，真正实现“从0到1”的跨越，课程团队在开课前一天为学员组建了“课程群”，并在群内发布“课前准备提示”，引导学员安装学习工具，预存素材，帮助学员“课前热身”。
而授课讲师则来自本市权威媒体一线，实战经验丰富，不仅向学员展示了多种实用的拍摄手法，还逐一讲解并示范“推、拉、摇、移、跟”等拍摄技巧。
学员边听边练，很快掌握了知识要点，并在之后的学习剪辑环节中进行“实战演练”，在老师的指导下，学员先后完成了调节比例、字幕制作、配乐、剪辑画面等基础操作，拥有了属于自己的完整视频作品。
学员沈先生告诉记者，自己是临汾路街道的社区居民，看到公益课招募信息后就立即报名了。沈先生表示，退休了也要保持学习，能够在家门口听到优质且实用的免费课程非常好。自己并不是0基础，平时会在剪辑软件上跟随平台博主学习基本技巧，但线下课堂由老师“手把手”的教学，学习效果更明显。
市民蒋女士则从彭浦镇赶来参加活动，她对记者表示，课前还是“短视频小白”，课后已经能够剪辑出一支可以自信分享的作品了，非常高兴，今后还希望能够参加类似课程，学习更多新技能。
静安“融入社区”
作为静安区融媒体中心
全新推出的公益项目，
计划为工作、生活在静安的市民
提供一系列免费、优质的公益课程，
同时开放“在线网课”
和“线下面授”两种形式，
以满足市民朋友们的不同需求。
成功报名的“学员”不仅可以收获免费、丰富、优质的学习体验，还能通过“上海静安”APP内的“融入社区”找到“我的课程”，进入“发作品”上传个人课后作品，通过审核的用户将获得惊喜福利！
据悉
静安“融入社区”后续还将开放“摄影”“中小学社会实践”等多场不同主题的公益课程，希望通过持续学习“补充能量”的市民朋友们，可以继续关注“上海静安”APP，及时获取新推课程报名信息，选择感兴趣的公益课程进行报名。
记者：张一菁、王蓓琳（实习生）
编辑：路景斓
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